随着艺术品市场渐渐受到重视与普及，艺术品金融已沦为业内经常被探究话题。作为一种金融手段，艺术品金融在国际上是如何发展一起的，当前国内的艺术品金融发展现状如何，其发展模式有哪些？艺术品金融的国际“发展史”艺术品金融在国际上享有很深的历史背景，世界最先的拍卖会可追溯到古罗马时代。当时罗马人将雕像、挂毯等当成拍卖品，但这仅有是买家与卖主之间的个体不道德。

最先的拍卖会金融不道德起源可以追溯到1744年英国伦敦的一个花菜蔬果市场里，一位叫山米尔·贝克的书商在此顺利举办了为期10天的书籍拍卖会。由此，他创立了世界上最古老的拍卖行——苏富比，这是第一次拍卖公司作为中介、拍卖会者作为一种职业在世界上经常出现。

到一战完结前，苏富比的艺术拍卖会项目已不断扩大到版画、钱币和勋章。法国巴黎熊皮基金是最先的艺术品专业基金。1904年，其创始人法国金融家安德烈·佩维尔子集12位投资人，每人开价212法郎出售一批画作，其中还包括毕加索、塞尚、马蒂斯等画家的早期作品。

1914年，法国艺术品市场开始攀升，熊皮基金出售的这些艺术品炙手可热，于是他们将这批画作送往法国拍卖公司德芙欧上拍电影。最后，这批艺术品总额比原价下跌了近5倍，有的作品上涨幅度甚至超过10倍。

而另一个更加大胆的基金投资，是1974年的英国铁路局卸任基金。当时，其负责人克里斯托弗·勒温亲眼目睹英国日益严重的通货膨胀，为减少投资风险，勒温要求从基金中拿走4000万英镑（大约为现在的2亿英镑）投资艺术品，出售了2425件有所不同类型的艺术品，以减少运作风险，其中不仅有古典大师的作品，还有中国的瓷器。为更为理解艺术品领域，勒温特地邀苏富比为其获取专业领域的咨询，作为交换条件，这批作品必需在苏富比上拍电影。

这使得基金会变相地减少了成本，较少了议价筹码。为解决问题双方合作的利益冲突，苏富比也分开正式成立了一家独立国家的公司——Lexbourne来运作。尽管业内同行和媒体批评，苏富比如何同时担任卖家代理人和艺术品基金顾问的两个角色，怎么有可能做公平？尽管如此，对于对艺术品理解不浅的铁路局卸任基金来说，将这项事务转交苏富比，毫无疑问是尤为理想、最有确保的方式。

二战之后，西方的银行也慢慢开始牵涉到与艺术行业涉及的金融服务。到20世纪90年代末，花旗银行、瑞士银行、摩根大通以及德意志银行都正式成立了专门负责管理艺术品投资的部门，为高净值客户获取艺术品投资顾问服务。

在投资服务期间，客户可将作品租用做到展出，以减少艺术品的价值，同时还提升了享有这些画作客户的名声。2005年至2007年，在佳士得与苏富比前任负责人以及华尔街的财富管理人士的策画下，有十几支艺术品投资基金将艺术品展开了证券化：他们将多件艺术品人组沦为一个投资标的，让投资者出售股份。这几支基金都以高净值人士、卸任基金及民营银行为目标客户群体，低于投资门槛为25万美元。国内政策东风增进艺术品金融发展亚洲艺术品金融商学院院长范勇认为：“艺术品金融是一切环绕艺术市场主体所展开的资金融通和信用活动，它的意义在于运用金融资本的现代理念和运作方式，来推展艺术品产业的升级换代。

由于金融的杠杆性质，在操作过程中可以大大提高艺术品市场的效率，同时有效地掌控涉及的风险。”基于与艺术品涉及的性质，艺术品金融比起传统的金融服务，有一些改向特点：由“量入为出”改向为“量出为入”，与根据收益的多少来要求支出的限度比起，艺术品金融推崇基金兑付，也在信用和风控有确保的情况下减少了更加多的运作有可能；由价格评估改向为风险评估，推崇投资风控的判断；由卖方检验思维改向买方检验思维，推崇收购人的插手；由精英消费改向大众消费，减少艺术品消费门槛；由财经金融改向服务金融，自学境外拍卖公司的金融服务。

目前，我国的艺术品市场大体上正处于艺术商品阶段：打破了全然喜爱的“艺术赏品”，沦为可以用货币交易的“艺术商品”，不过，也有一些艺术行业分支回头得较为靠前，如电影产业早已牵涉到资本，可以用作品来投资；一些文创IP也渐丝基本苗头。但由于很长一段时间里的流动性、定价、经验、公知以及政府管理方面的诸多制约，目前国内的金融机构并没大面积地转入艺术品投资市场。首先，艺术品估值体系还不成熟期，对于未来投资有预见性的专业估值人才堪称少见；其次，是经验不足，尽管可以糅合国外的成熟期案例，但由于行业发展的成熟度有所不同、国情文化政策也各不相同，往往无法如出一辙套用；再度，公众对艺术品投资理解严重不足，这就造成了敌视与排斥，因为国人大多是风险回避型的投资者，在没具体收益的情况下都只是从容；最后，涉及的法律还过于清晰，更容易引起漏洞。如此一来，就必须找到适当的解决办法，如创建艺术品定价体系、探寻实施多种适合的金融模式，以及在社会上普及艺术品投资的理念等。

近些年来，我国文化产业的发展获得了高度重视，一些新政策争相面世，也增进了我国艺术品金融的发展。2016年3月，文化部实行的《艺术品经营管理办法》，将并购、销售、出租；经纪；进出口经营；检验、评估、商业性展出等服务；及以艺术品为标的物的投资经营活动及服务划入规范和首府范围；经营者有责任不应买受人拒绝，获取艺术品真实性的证明。同时，修改了审核程序和传输了行政审核时限。

2016年10月，国家文物局施行了《文物拍卖会管理办法》，厘清政府与市场的关系，在强化规范管理、保证文物安全性的前提下，唤起企业经营活力，推展文物拍卖会活跃有序发展；仍然规定文物拍卖会经营资质分类管理，仍然区分第一、二、三类文物拍卖会经营范围，文物拍卖会企业可以仅有门类拍卖会文物；适应环境“互联网+”的时代特征，仍然对互联网文物拍卖会资质展开专门审核，所有获得文物拍卖会资质的拍卖会企业均可依法专门从事互联网文物拍卖会活动。同期施行的《关于增进文物合理利用的若干意见》中，明确提出了“让文物活一起”：创意利用方式、实施文化创意产品开发政策、采行合作、许可、独立国家研发等方式展开文化创意产业的研发，面向社会获取知识产权许可业务，反对符合条件的企业、项目划入扶植文化产业发展专项资金和税收政策范围、划入文化产业投融资服务体系反对和服务范围。2016年末，海关总署公布了《关于2017年关税调整方案》的公告，公告解释，从2017年1月1日起，对822项进口商品实行暂定为税率，其中，97011019（油画、粉画及其他手绘画原件）、97020000（雕版画、印制画、石印所画的原本）、97030000（各种材料制为的雕塑品原件）这三个税则号的关税暂行税率，再度降到3%（长时间税率为12%，2016年暂调至6%），为国内外的艺术品交流和流通建构了更加便捷的经济环境。

创意艺术品金融发展模式艺术品金融有七大主要形式：拍卖会、质押、证券、保险、信托、基金和抵押。在业务操作者环节中，“确权”是首要的，接续而来的是检验、评估、托管地，最后构建所求。艺术品的“确权”“评估”和“估值”已是普遍认为的急需解决问题的重要环节。

由于艺术品的生产过程所谓半透明的，非创作者无法必要认识，所以确权尤为重要，光阴过程中来源从哪里来，确认艺术品在法律上没瑕疵是十分最重要的。而且，现在对于品质、真实性各方面做到检验也某种程度最重要；艺术品作为一种资产价值怎样取决于，必须有第三方机构展开规范评估。托管地方面，艺术品作为可移动资产，要向大众募资，风险较高，因此，做到第三方托管地是一个稳健的自由选择。

比如，热衷艺术品的雷曼兄弟企业，在历史上面对多次危机与倒闭，但在倒闭之前罗伯特雷曼以信托的方式捐献大都会的3000件艺术藏品，还包括20世纪欧洲绘画、装饰品、瓷器、家具，做了对艺术资产的维护。目前,国内经常出现了很多艺术交给库，笔者指出，第三方专业的平台才是最差的自由选择，因为艺术品在物流和监管上必须类似的交给条件。艺术品金融的发展可以分成商业与公益两种。其中，商业性艺术品金融的进程为：艺术赏品、艺术商品、艺术资产、艺术产业化；公益性艺术品金融的进程为：艺术活动、艺术行业、艺术产业、艺术产业化。

目前的艺术品市场，本身也在时代洪流的冲击下面对着变革与转型，在面临新的经济形势下，自发性谋求着新模式新的渠道。比如,卢浮宫在经济压力之下，与迪拜合作创建分馆从而取得租金减轻经济压力，再行比如,加设互联网上的数字化服务项目等方式超过盈利点。

随着我国经济快速增长模式的转变与升级，大环境已将文化与经济紧密联系在一起，正处于经济发展中心的金融业，则更加必须大力调配资源、参予这种新的发展，艺术品金融化势在必行。

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